陳子奮（1898-1976）原名起，字意薌，號無寐、鳳叟、水叟。祖籍長樂，出生于侯官縣(今福州市區(qū))。父吉光，精書畫篆刻。子奮童年練習書法、篆刻，臨摹明清畫家畫譜。15歲任小學圖畫教師。19歲以賣畫、篆刻謀生。民國17年(1928年)，作品參加福建第一屆美術展覽，徐悲鴻對子奮作品頗為欣賞，登門拜訪，特為他素描一幅畫像，子奮也連夜為悲鴻治印數(shù)方。臨別時，悲鴻贈《九方皋圖》給子奮，題跋諸多贊許。此后，在兩人交往的22年中，子奮為悲鴻刻印80多方，悲鴻復信24通。子奮白描勾勒花卉有獨特風格，具有金石書法韻味。

　　30年代，其作品已在莫斯科、巴黎等地展覽，在東南亞各國華僑中享有很高聲譽。子奮治印從古璽金文入手，融合浙、皖兩派風格，構思嚴謹，不度墨稿，善用沖刀，雄邁遒勁，既重形式又不茍形式，形成古樸典雅、靈氣蘊含的獨特印風。子奮書法造詣很高，篆書力追“毛公鼎”、“散氏盤”等商周金文筆法，隸書、行書也自成一家。

　　中華人民共和國成立后，子奮運用白描勾勒技法，繪制《百花齊放》長卷，參加全國美術展覽，被國家收藏。1959年，為北京人民大會堂福建廳雕漆屏風繪制4幅《萬壽無疆圖》。翌年，在福州西湖“宛在堂”設“陳子奮畫室”，創(chuàng)作《陳子奮白描花卉冊》，由上海人民美術出版社出版。1961年，在北京舉辦個人畫展。次年，又與李耕、宋省予在上海舉辦“福建三畫家畫展”。先后在省藝術學校和福州工藝美術?？茖W校教授國畫課程。歷任福建省政協(xié)常委、福建美協(xié)副主席、福建省文史館館員、福州市美協(xié)主席和福州市國畫研究會會長等職。“文化大革命”期間，身心受到嚴重摧殘，含恨而逝。著有《福建畫人傳》、《頤諼樓談藝小品文》、《頤諼樓詩草》、《七畫家傳》、《陳子奮先生讀畫札記》、《三代文偏旁釋例》、《甲骨文集聯(lián)》、《古錢幣文類纂》、《籀文集聯(lián)》、《頤諼樓印話》、《壽山印石小志》等。中共十一屆三中全會后，人民政府為子奮平反，并舉行追悼會，舉辦遺作展覽，出版《陳子奮先生治印》、《陳子奮畫集》。

　　陳子奮稱白描之線條為筆條，白描的筆條作為一種藝術語言向你細細敘說的不僅僅是花卉的造型結構、生長規(guī)律、最根本的是藝術家與花木精神往來、情感交流的信息。即陳子奮所謂“筆是作者內心世界的表現(xiàn)”。因此，筆條作為藝術形式對于內美的表達自有巨大的能動性，而且具有相對獨立的藝術價值，在相當程度上決定著藝術的格調品位，也自然而然流露著畫家的功力、學養(yǎng)、性情、品格。因之，中國畫家向來重視筆墨，白描畫家重視線條，潘天壽甚至希望每一筆都經(jīng)得志幾千年考驗。陳子奮對用筆格外重視，他認為：“筆是作者內心世界的表現(xiàn)，沒有好的筆條，不能畫出好的畫。沒有畫家自己獨特的筆條，也不能畫出倚傍別人而且具有自己獨特風格的畫。”

　　筆乾謂陳子奮的筆條超絕，不在于一般白描畫手所能達到的造型生動、疏密有致、剛柔相微妙變化，主要在于以金石入畫所達到的筆條的獨特味道與質量。一九六○年，俞劍華評日：“他的線條既不是顧愷之，也不是李龍眠，而是含有顧愷之、李龍眠而獨成一格，成其所謂陳子奮的白描”。而之所以稱為“陳子奮的白描”主要賴于筆劃中金石書法的含量，所以俞劍華感慨地說：“吳昌碩用金石書法作寫意花卉，陳先生用金石書法作白描花卉，真所謂春蘭秋菊，異曲同工”。清末以來，金石派大興，金石書法融入寫意者多，趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽無不受惠于北碑及金石之學而有陽剛拙澀之雄風，鴯員入工筆白描者僅陳子奮一人超凡拔俗，此正陳子奮之獨到處。

（編輯：幀雨）